Jacob van Ruonomael - Wikipedia

Họa sĩ và thợ khắc phong cảnh Hà Lan (c. 1629 - 1682)

Jacob Isaackszoon van Ruonomael ( Phát âm tiếng Hà Lan: [ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzdaːl] ( ; c. 1629 - 10 tháng 3 năm 1682) là một họa sĩ người Hà Lan, người vẽ phác thảo, và etcher. Ông thường được coi là họa sĩ phong cảnh nổi tiếng của Thời đại hoàng kim Hà Lan, thời kỳ giàu có và thành tựu văn hóa lớn khi hội họa Hà Lan trở nên rất phổ biến.

Phổ biến và linh hoạt, Ruonomael mô tả rất nhiều chủ đề phong cảnh. Từ năm 1646, ông vẽ những cảnh nông thôn Hà Lan có chất lượng vượt trội cho một chàng trai trẻ. Sau một chuyến đi đến Đức vào năm 1650, phong cảnh của ông đã mang một nhân vật anh hùng hơn. Trong công việc muộn màng, được thực hiện khi anh sống và làm việc ở Amsterdam, anh đã thêm ảnh toàn cảnh thành phố và cảnh biển vào các tiết mục thường xuyên của mình. Trong đó, bầu trời thường chiếm hai phần ba bức tranh. Tổng cộng ông đã tạo ra hơn 150 cảnh quan Scandinavia có thác nước.

Học sinh đăng ký duy nhất của Ruonomael là Meindert Hobbema, một trong nhiều họa sĩ vẽ các bức tranh trong phong cảnh của ông. Công việc của Hobbema đôi khi bị nhầm lẫn với Ruonomael. Có khó khăn trong việc quy kết công việc của Ruonomael, điều này không được giúp đỡ bởi thực tế là ba thành viên trong gia đình ông cũng là họa sĩ vẽ phong cảnh, một số người đã đánh vần tên của họ là "Ruysdael": cha của ông là Isaack van Ruonomael, người chú nổi tiếng của ông Salomon van Ruysdael, và anh họ của anh ta, gọi một cách khó hiểu là Jacob van Ruysdael.

Công việc của Ruonomael là nhu cầu ở Cộng hòa Hà Lan trong suốt cuộc đời của ông. Ngày nay, nó được trải rộng trên các bộ sưu tập tư nhân và thể chế trên khắp thế giới; Phòng trưng bày Quốc gia ở London, Rijksmuseum ở Amsterdam và Bảo tàng Hermitage ở St. Petersburg có những bộ sưu tập lớn nhất. Các khu vực truyền thống vẽ tranh phong cảnh Ruonomael trên toàn thế giới, từ Romantics tiếng Anh đến trường Barbizon ở Pháp và Trường sông Hudson ở Mỹ, và ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ phong cảnh Hà Lan.

Một cái nhìn về Egmond aan Zee ( c. 1650) của Jacob van ] Jacob Isaackszoon van Ruonomael được sinh ra ở Haarlem vào năm 1628 hoặc 1629 ^[A] trong một gia đình họa sĩ, tất cả các nhà làm vườn. Số lượng họa sĩ trong gia đình, và nhiều cách viết tên của Ruonomael, đã cản trở những nỗ lực ghi lại cuộc đời của anh ta và gán cho các tác phẩm của anh ta.

Cái tên Ruonomael được kết nối với một lâu đài, hiện đã bị mất, ở làng Blaricum. Ngôi làng là nhà của ông nội Jacob, nhà sản xuất đồ nội thất Jacob de Goyer. Khi De Goyer chuyển đến Naarden, ba người con trai của ông đã đổi tên thành Ruysdael hoặc Ruonomael, có lẽ để chỉ ra nguồn gốc của họ. ^[B] Hai trong số các con trai của De Goyer đã trở thành họa sĩ: cha của Jacob là Isaack van Ruonomael và người chú nổi tiếng của ông là Salomon van Ruysdael. ^[C] Bản thân Jacob luôn đánh vần tên của mình bằng một chữ "i", trong khi anh họ của anh ta, Jacob Salomonszoon van Ruysdael, cũng là một nghệ sĩ phong cảnh, đánh vần tên của anh ta bằng một chữ "y". Người viết tiểu sử sớm nhất của Jacob, Arnold Houbraken, đã gọi ông là Jakob Ruisdaal.

Người ta không biết liệu mẹ của Ruonomael có phải là người vợ đầu tiên của Isaack van Ruonomael, không biết tên, hay người vợ thứ hai của ông, Maycken Cornelitorochter. Isaack và Maycken kết hôn vào ngày 12 tháng 11 năm 1628. ^[D]

Giáo viên của Ruonomael cũng không rõ. Người ta thường cho rằng Ruonomael nghiên cứu cùng với cha và chú của mình, nhưng không có bằng chứng lưu trữ cho việc này. Ông dường như đã bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các nhà làm vườn Haarlem địa phương đương đại khác, đáng chú ý nhất là Cornelis Vroom và Allaert van Everdingen.

Ngày đầu tiên xuất hiện trên tranh và bản khắc của Ruonomael là 1646. ^[E] Hai năm sau ngày này ông được thừa nhận trở thành thành viên của Hội Haarlem của St. Luke. Vào thời điểm này, tranh phong cảnh đã phổ biến như tranh lịch sử trong các hộ gia đình Hà Lan, mặc dù vào thời điểm Ruonomael ra đời, tranh lịch sử xuất hiện thường xuyên hơn nhiều. Sự tăng trưởng về mức độ phổ biến của phong cảnh này tiếp tục trong suốt sự nghiệp của Ruonomael. ^[F]

Khoảng năm 1657, Ruonomael chuyển đến Amsterdam, khi đó là một thành phố thịnh vượng có khả năng cung cấp một thị trường lớn hơn cho công việc của ông. Họa sĩ Haarlem đồng hương Allaert van Everdingen đã chuyển đến Amsterdam và tìm thấy một thị trường ở đó. Vào ngày 17 tháng 6 năm 1657, ông được rửa tội tại Ankeveen, gần Naarden. Ruonomael sống và làm việc ở Amsterdam cho đến cuối đời. Năm 1668, tên của ông xuất hiện như một nhân chứng cho cuộc hôn nhân của Meindert Hobbema, học trò duy nhất của ông, một họa sĩ có tác phẩm đã bị nhầm lẫn với chính của Ruonomael.

Đối với một nghệ sĩ phong cảnh, dường như Ruonomael đi rất ít: đến Blaricum, Egmond aan Zee, và Rhenen vào những năm 1640, với Nicolaes Berool đến Bentheim và Steinfurt ngay bên kia biên giới ở Đức vào năm 1650, và có thể với Hobbema qua biên giới Đức một lần nữa vào năm 1661, qua Veluwe, Deventer và Ootmarsum. Nhiều vùng phong cảnh Na Uy của Ruonomael, không có ghi chép nào về việc ông đã du hành tới Scandinavia.

cũng là một bác sĩ. Năm 1718, người viết tiểu sử Houbraken của ông báo cáo rằng ông đã nghiên cứu y học và thực hiện phẫu thuật tại Amsterdam. Các hồ sơ lưu trữ của thế kỷ 17 cho thấy tên "Jacobus Ruijsdael" trong danh sách các bác sĩ ở Amsterdam, mặc dù đã bị gạch bỏ, với nhận xét thêm rằng ông đã lấy được bằng y khoa vào ngày 15 tháng 10 năm 1676 tại Caen, miền bắc nước Pháp. Nhiều nhà sử học nghệ thuật đã suy đoán rằng đây là một trường hợp nhận dạng nhầm. Pieter Scheltema cho rằng đó là anh em họ của Ruonomael, người đã xuất hiện trong hồ sơ. Chuyên gia của Ruonomael Seymour Slive lập luận rằng cách đánh vần "uij" không phù hợp với cách đánh vần tên riêng của Ruonomael, rằng sản xuất cao bất thường của ông cho thấy có rất ít thời gian để nghiên cứu y học, và không có dấu hiệu nào trong nghệ thuật của ông. thăm miền bắc nước Pháp. Tuy nhiên, Slive sẵn sàng chấp nhận rằng Ruonomael có thể vẫn là một bác sĩ. Vào năm 2013, Jan Paul Hinrichs đã đồng ý rằng bằng chứng là không thuyết phục.

Ruonomael không phải là người Do Thái. Slive báo cáo rằng, vì mô tả của Ruonomael về một nghĩa trang của người Do Thái và nhiều tên kinh thánh khác nhau trong gia đình Ruonomael, ông thường nghe đồn đoán rằng Ruonomael chắc chắn phải là người Do Thái. ^[31] Bằng chứng cho thấy khác. ^[31] Ruonomael đã được chôn cất ở Saint Bavaria. Nhà thờ, Haarlem, một nhà thờ Tin lành thời đó. Chú của ông Salomon van Ruysdael thuộc nhóm phụ nữ Flemish trẻ của hội Mennonite, một trong một số loại Anabaptists ở Haarlem, và có khả năng cha của Ruonomael cũng là một thành viên ở đó. Anh em họ của ông Jacob là một người Mennonite đã đăng ký ở Amsterdam.

Ruonomael không kết hôn. Theo Houbraken, người có tiểu sử Ruonomael ngắn có một vài lỗi, đây là "để dành thời gian phục vụ người cha già của mình". Người ta không biết Ruonomael trông như thế nào, vì không có bức chân dung hay bức chân dung nào của anh ta tồn tại. ^[G]

Nhà sử học nghệ thuật Hendrik Frederik Wijnman đã bác bỏ huyền thoại rằng Ruonomael đã chết một người đàn ông nghèo, được cho là trong almshouse của những người đàn ông lớn tuổi ở Haarlem. Wijnman đã chỉ ra rằng người chết thực sự là anh em họ của Ruonomael, Jacob Salomonszoon. Mặc dù không có ghi chép về việc sở hữu đất đai hoặc cổ phần của Ruonomael, ông dường như vẫn sống thoải mái, ngay cả sau khi suy thoái kinh tế của năm thảm họa 1672. ^[H] Những bức tranh của ông được đánh giá khá cao. Trong một mẫu lớn hàng tồn kho trong khoảng từ năm 1650 đến 1679, giá trung bình cho một Ruonomael là 40 bang hội, so với trung bình là 19 bang hội cho tất cả các bức tranh được quy kết. Trong bảng xếp hạng các họa sĩ Hà Lan đương đại dựa trên tần suất giá cả trong các hàng tồn kho này, Ruonomael đứng thứ bảy; Rembrandt đứng đầu.

Ruonomael qua đời tại Amsterdam vào ngày 10 tháng 3 năm 1682. Ông được chôn cất vào ngày 14 tháng 3 năm 1682 tại Nhà thờ Saint Bavaria, Haarlem.

Những năm đầu [ chỉnh sửa ]

Tác phẩm của Ruonomael từ c. 1646 đến đầu những năm 1650, khi ông sống ở Haarlem, được đặc trưng bởi các họa tiết đơn giản và nghiên cứu cẩn thận và tốn nhiều công sức của thiên nhiên: cồn cát, rừng cây và hiệu ứng khí quyển. Bằng cách áp dụng sơn nặng hơn so với người tiền nhiệm của mình, Ruonomael đã cho tán lá của mình một chất lượng phong phú, truyền đạt một cảm giác nhựa cây chảy qua cành và lá. Việc vẽ cây chính xác của ông là chưa từng có vào thời điểm đó: các giống cây của ông là cây đầu tiên được các nhà thực vật học thời hiện đại nhận ra một cách chắc chắn. Những phác thảo ban đầu của ông giới thiệu những họa tiết sẽ trở lại trong tất cả các tác phẩm của ông: cảm giác rộng rãi và sáng chói, và một bầu không khí thoáng đãng đạt được thông qua những nét chạm giống như phấn. Hầu hết ba mươi bản phác thảo phấn đen của ông tồn tại từ thời kỳ này.

Một ví dụ điển hình cho phong cách ban đầu của Ruonomael là Phong cảnh Dune một trong những tác phẩm đầu tiên, vào năm 1646. Nó phá vỡ truyền thống cổ điển của Hà Lan miêu tả khung cảnh rộng lớn của những đụn cát bao gồm những ngôi nhà và cây cối bên cạnh những khung cảnh xa xôi. Thay vào đó, Ruonomael đặt những đụn cát phủ đầy cây nổi bật ở sân khấu trung tâm, với một đám mây tập trung ánh sáng mạnh trên một con đường đầy cát. Hiệu ứng anh hùng được tạo ra được tăng cường bởi kích thước lớn của bức tranh, "thật bất ngờ trong công việc của một họa sĩ thiếu kinh nghiệm", theo Irina Sokolova, người phụ trách tại Bảo tàng Hermitage. Nhà sử học nghệ thuật Hofstede de Groot đã nói về Phong cảnh Dune : "Thật khó tin rằng đó phải là tác phẩm của một cậu bé mười bảy".

Thời kỳ giữa ]

Sau chuyến đi của Ruonomael đến Đức, phong cảnh của ông mang một nhân vật anh hùng hơn, với hình dạng ngày càng lớn hơn. Một cái nhìn về Lâu đài Bentheim ngày 1653, chỉ là một trong hàng tá các mô tả của Ruonomael về một lâu đài cụ thể ở Đức, hầu hết đều phát âm vị trí của nó trên một đỉnh đồi. Đáng chú ý, Ruonomael đã thực hiện nhiều thay đổi đối với khung cảnh của lâu đài (nó thực sự nằm trên một ngọn đồi thấp không thể tưởng tượng được) lên đến đỉnh điểm trong phiên bản năm 1653 cho thấy nó trên một ngọn núi rừng. Những biến thể này được các nhà sử học nghệ thuật coi là bằng chứng về kỹ năng sáng tác của Ruonomael. ^[I]

Trong chuyến đi tới Đức, Ruonomael đã gặp các nhà máy nước mà ông trở thành chủ đề chính để vẽ tranh, họa sĩ đầu tiên cho đến nay. Hai nhà máy nước có cống mở ngày 1653, là một ví dụ điển hình. Các tàn tích của lâu đài Egmont gần Alkmaar là một chủ đề yêu thích khác của Ruonomael và là đặc điểm trong Nghĩa trang Do Thái trong đó ông vẽ hai phiên bản. Với những điều này, Ruonomael tạo ra thế giới tự nhiên chống lại môi trường xây dựng, đã bị tàn phá bởi những cây và bụi cây xung quanh nghĩa trang.

Những khung cảnh Scandinavi đầu tiên của Ruonomael chứa những cây linh sam lớn, những ngọn núi gồ ghề, những tảng đá lớn và dòng chảy ào ạt. Mặc dù thực tế thuyết phục, họ dựa trên các tác phẩm nghệ thuật trước đó, chứ không phải dựa trên kinh nghiệm trực tiếp. Không có ghi chép nào cho thấy Ruonomael thực hiện bất kỳ chuyến đi nào đến Scandinavia, mặc dù họa sĩ Haarlem van Everdingen đã đi du lịch tới đó vào năm 1644 và đã phổ biến thể loại phụ. Công việc của Ruonomael sớm vượt xa những nỗ lực tốt nhất của van Everdingen. Tổng cộng Ruonomael đã tạo ra hơn 150 khung cảnh Scandinavia có thác nước, trong đó Thác nước trong một phong cảnh núi non với một lâu đài đổ nát c. 1665 Ném1670, được xem là vĩ đại nhất của ông bởi Slive.

Trong thời kỳ này, Ruonomael bắt đầu vẽ cảnh biển và các mảnh biển, chịu ảnh hưởng của Simon de Vlieger và Jan Porcellis. Trong số ấn tượng nhất là Biển thô tại cầu tàu với bảng màu hạn chế chỉ có màu đen, trắng, xanh và một vài màu đất nâu. Tuy nhiên, cảnh rừng vẫn là một chủ đề được lựa chọn, chẳng hạn như Ruonomael nổi tiếng nhất của Hermecca, Đầm lầy rừng ngày c. 1665, mô tả một cảnh nguyên thủy với những cây bạch dương và cây sồi bị gãy, và những nhánh vươn lên bầu trời giữa một cái ao phát triển quá mức.

Những năm sau đó [ chỉnh sửa ]

Trong thời kỳ cuối cùng của Ruonomael, ông bắt đầu mô tả cảnh núi non, chẳng hạn như Phong cảnh núi và rừng với một dòng sông có thể truy cập được vào cuối những năm 1670. Điều này miêu tả một phạm vi gồ ghề với đỉnh cao nhất trong các đám mây. Các đối tượng của Ruonomael trở nên đa dạng khác thường. Nhà sử học nghệ thuật Wolfgang Stechow đã xác định mười ba chủ đề trong thể loại phong cảnh Thời đại hoàng kim của Hà Lan, và tác phẩm của Ruonomael bao gồm tất cả trừ hai trong số đó, xuất sắc nhất: rừng, sông, cồn và đường quê, toàn cảnh, phong cảnh tưởng tượng, thác nước Scandinavi, biển , cảnh mùa đông, quang cảnh thị trấn và đêm. Chỉ có những cảnh quan của Ý và nước ngoài ngoài Scandinavi mới vắng mặt ở oeuvre của ông.

Những cảnh quan tưởng tượng của những khu vườn mà Ruonomael đã vẽ vào những năm 1670 thực sự phản ánh một cuộc tranh luận đang diễn ra về những bức tranh về thẩm mỹ làm vườn như Constantijn Huygens. của một thị trấn ở phía xa và những cánh đồng dưới bầu trời rộng lớn " src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/View_of_Haarlem_with_Bleaching_Grounds_c1665_Ruisdael.jpg/230px-View_of_Haarlem_with_Bleaching_Grounds_c1665_Ruisdael.jpg" width="230" height="257" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/View_of_Haarlem_with_Bleaching_Grounds_c1665_Ruisdael.jpg/345px-View_of_Haarlem_with_Bleaching_Grounds_c1665_Ruisdael.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/View_of_Haarlem_with_Bleaching_Grounds_c1665_Ruisdael.jpg/460px-View_of_Haarlem_with_Bleaching_Grounds_c1665_Ruisdael.jpg 2x" data-file-width="867" data-file-height="970"/>

Slive thấy thích hợp rằng một cối xay gió là chủ đề của một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Ruonomael. Cối xay gió tại Wijk bij Duurstede ngày 1670, cho thấy Wijk bij Duurstede, một thị trấn ven sông cách Utrecht khoảng 20 km, với một cối xay gió hình trụ chiếm ưu thế. Trong tác phẩm này, Ruonomael đã hợp nhất các yếu tố điển hình của Hà Lan về vùng đất thấp, nước và bầu trời rộng lớn, để chúng hội tụ trên cối xay gió Hà Lan đặc trưng không kém. ^[75] Sự phổ biến lâu dài của bức tranh được chứng minh bằng việc bán thẻ ở Rijksmuseum, với Cối xay gió đứng thứ ba sau Đồng hồ đêm của Rembrandt và Vermerer Quan điểm của Delft . Cối xay gió nổi bật trong toàn bộ sự nghiệp của Ruonomael.

Toàn cảnh khác nhau của đường chân trời Haarlem và khu vực tẩy trắng của nó xuất hiện trong giai đoạn này, một thể loại cụ thể gọi là Haerlempjes, với những đám mây tạo ra các dải ánh sáng và bóng tối xen kẽ khác nhau về phía chân trời. Các bức tranh thường bị chi phối bởi Nhà thờ Saint Bavaria, trong đó một ngày nào đó Ruonomael sẽ bị chôn vùi.

Trong khi Amsterdam nổi bật trong tác phẩm của mình, thì điều đó rất hiếm khi được đưa ra rằng Ruonomael sống ở đó trong hơn 25 năm. Nó có đặc điểm trong chủ đề kiến ​​trúc duy nhất được biết đến của ông, một bản vẽ bên trong Nhà thờ cũ, cũng như trong các góc nhìn của Đập, và Toàn cảnh của Amstel nhìn về phía Amsterdam một trong những bức tường cuối cùng của Ruonomael tranh vẽ.

Các hình ảnh được giới thiệu một cách tiết kiệm vào các tác phẩm của Ruonomael, và trong giai đoạn này hiếm khi từ tay của chính ông ^[J] nhưng được thực hiện bởi nhiều nghệ sĩ khác nhau, bao gồm học trò của ông Meindert Hobbema, Nicolaes Berchem, Adriaen van de Velde, Philips Vonck, Thomas de Keyser, Gerard van Battum và Jan Lingelbach. ^[26]

Các thuộc tính [ chỉnh sửa ]

Trong danh mục năm 2001 raisonné, Slive gán 694 bức tranh cho Ruonomael và liệt kê 163 bức tranh khác với sự nghi ngờ hoặc, ông tin rằng, không đúng. Có ba lý do chính tại sao có sự không chắc chắn về việc bàn tay của họ vẽ nhiều cảnh quan theo phong cách Ruonomael. Đầu tiên, bốn thành viên của gia đình Ruysdael là những người làm vườn có chữ ký tương tự, một số trong đó sau đó đã bị biến thành gian lận thành Jacob. Điều này còn phức tạp hơn nữa bởi thực tế là Ruonomael đã sử dụng các biến thể chữ ký của mình. Điều này thường đọc "JvRuonomael" hoặc chữ lồng "JVR", ^[26] đôi khi sử dụng một chữ in nghiêng nhỏ và đôi khi là một chữ gothic dài, chẳng hạn như trên Phong cảnh với thác nước . Thứ hai, nhiều bức tranh phong cảnh thế kỷ 17 không được ký và có thể là từ học sinh hoặc người sao chép. Cuối cùng, những kẻ lừa đảo đã bắt chước Ruisdaels để kiếm lợi nhuận, với trường hợp sớm nhất được báo cáo bởi Houbraken vào năm 1718: một Jan Griffier Elder nhất định có thể bắt chước phong cách của Ruonomael đến nỗi anh ta thường bán chúng cho Ruisdaels thật, đặc biệt là những bức tượng nhỏ được thêm vào theo phong cách của nghệ sĩ. Wouwerman. Không có cách tiếp cận có hệ thống quy mô lớn nào để xác định các bản phân phối của Ruonomael, không giống như khoa học pháp y được sử dụng để tìm ra các bản phân phối chính xác của các bức tranh của Rembrandt thông qua Dự án nghiên cứu Rembrandt.

Legacy [ ]

Bức tranh với cối xay gió gần Haarlem (1651) của Jacob van Ruonomael

[98] Claude Monet đương thời của Van Gogh cũng được cho là đã mang ơn Ruonomael. ^[99] Ngay cả chủ nghĩa tối giản của Piet Mondriaan cũng được truy nguyên từ bức tranh toàn cảnh của Ruonomael. [99]

Trong số các nhà sử học và phê bình nghệ thuật, danh tiếng của Ruonomael đã có những thăng trầm trong nhiều thế kỷ. Tài khoản đầu tiên, vào năm 1718, là từ Houbraken, người đã sáng tác trữ tình về sự thành thạo kỹ thuật cho phép Ruonomael mô tả thực tế nước rơi và biển. Năm 1781, Ngài Joshua Reynold, người sáng lập Học viện Hoàng gia, ngưỡng mộ sự tươi mới và lực lượng của phong cảnh của Ruonomael. Một vài thập kỷ sau, các nhà phê bình tiếng Anh khác đã ít ấn tượng hơn. Năm 1801, Henry Fuseli, giáo sư tại Học viện Hoàng gia, bày tỏ sự khinh miệt đối với toàn bộ Trường Cảnh quan Hà Lan, bác bỏ nó không khác gì một "bảng điểm của địa điểm", chỉ là "liệt kê của ngọn đồi và dale, những cụm cây" . Đáng chú ý là một trong những học sinh của Fuseli là Constable, người mà sự ngưỡng mộ đối với Ruonomael vẫn không thay đổi. Cũng trong khoảng thời gian đó ở Đức, nhà văn, chính khách và nhà khoa học Johann Wolfgang von Goethe đã ca ngợi Ruonomael là một nghệ sĩ tư duy, thậm chí là một nhà thơ, nói rằng "ông thể hiện kỹ năng đáng chú ý trong việc xác định chính xác điểm mà khoa sáng tạo tiếp xúc với một người sáng suốt. tâm trí ".John Ruskin, tuy nhiên, vào năm 1860, đã nổi giận chống lại Ruonomael và các nhà làm vườn thời kỳ hoàng kim Hà Lan khác, gọi những nơi có phong cảnh nơi họ" không chỉ mất tất cả niềm tin vào tôn giáo mà còn nhớ tất cả về nó ". Năm 1915, nhà sử học nghệ thuật người Hà Lan, ông Abraham Bredius, đã gọi người đồng hương của mình không phải là họa sĩ như một nhà thơ.

Các nhà sử học nghệ thuật gần đây đã đánh giá cao Ruonomael. Kenneth Clark mô tả ông là "bậc thầy vĩ đại nhất của tầm nhìn tự nhiên trước Constable" .Waldemar Januszczak tìm cho ông một người kể chuyện tuyệt vời. Januszczak không coi Ruonomael là nghệ sĩ phong cảnh vĩ đại nhất mọi thời đại, nhưng đặc biệt ấn tượng với các tác phẩm của ông khi còn là thiếu niên: "một thần đồng mà chúng ta nên xếp ở vị trí thứ 8 hoặc 9 theo thang điểm Mozart". ^[99] "bằng sự đồng ý chung, với tư cách là nhà làm vườn nổi tiếng của Thời đại hoàng kim của nghệ thuật Hà Lan".

"Ruonomael thực sự không xứng đáng bị đánh giá thấp. .. [H] e là một thần đồng mà chúng ta nên xếp ở vị trí thứ 8 hoặc 9 trên thang Mozart. "

- The Guardian nhà phê bình nghệ thuật Waldemar Januszczak ^[99]

Ruonomael hiện được xem là nghệ sĩ hàng đầu của giai đoạn" cổ điển "trong nghệ thuật phong cảnh Hà Lan, được xây dựng trên chủ nghĩa hiện thực của giai đoạn "tông" trước đó. Giai đoạn âm sắc gợi lên bầu không khí thông qua việc sử dụng âm điệu, trong khi pha cổ điển tạo ra hiệu ứng hoành tráng hơn, với những bức tranh được xây dựng qua sự tương phản mạnh mẽ của hình dạng rắn trên bầu trời và ánh sáng chống lại bóng râm, với một cái cây, động vật hoặc cối xay gió thường được chọn ra.

Mặc dù nhiều tác phẩm của Ruonomael đã được trưng bày trong Triển lãm Kho báu Nghệ thuật, Manchester 1857 và nhiều triển lãm lớn khác trên khắp thế giới kể từ đó, mãi đến năm 1981, một triển lãm chỉ dành riêng cho Ruonomael . Hơn năm mươi bức tranh và ba mươi lăm bức vẽ và khắc đã được triển lãm, đầu tiên tại Mauritshuis ở The Hague, sau đó, vào năm 1982, tại Bảo tàng Fogg ở Cambridge, Massachusetts. Vào năm 2006, Học viện Hoàng gia ở Luân Đôn đã tổ chức một cuộc triển lãm Ruonomael Bậc thầy về phong cảnh trưng bày các tác phẩm từ hơn năm mươi bộ sưu tập.

Giải thích [ chỉnh sửa ] ]

Không có tài liệu nào từ thế kỷ 17 để chỉ ra, dù là thứ nhất hay thứ hai, những gì Ruonomael dự định truyền tải qua nghệ thuật của ông. Trong khi Nghĩa trang Do Thái được chấp nhận rộng rãi như một câu chuyện ngụ ngôn về sự mong manh của cuộc sống, làm thế nào các tác phẩm khác nên được giải thích là nhiều tranh cãi. Ở một đầu của quang phổ là Henry Fuseli, người cho rằng chúng không có ý nghĩa gì cả, và chỉ đơn giản là một mô tả về tự nhiên. Ở đầu bên kia là Franz Theodor Kugler, người nhận thấy ý nghĩa trong hầu hết mọi thứ: "Tất cả đều thể hiện sức mạnh thầm lặng của Thiên nhiên, người chống lại bàn tay hùng mạnh của cô ấy, và với một cảnh báo nghiêm trọng như nó, đã đẩy lùi sự xâm lấn của anh ta"

Ở giữa quang phổ là các học giả như E. John Walford, người coi các tác phẩm là "không có nhiều ý nghĩa tự sự hay biểu tượng mà là những hình ảnh phản ánh thực tế rằng thế giới hữu hình về cơ bản được coi là biểu hiện ý nghĩa tinh thần vốn có ". Walford chủ trương từ bỏ khái niệm "biểu tượng trá hình". Tất cả các công việc của Ruonomael có thể được giải thích theo quan điểm của thế giới tôn giáo trong thời đại của ông: thiên nhiên đóng vai trò là "cuốn sách đầu tiên" của Thiên Chúa, vì cả những phẩm chất thiêng liêng vốn có của nó và vì mối quan tâm rõ ràng của Thiên Chúa đối với con người và thế giới. Ý định là thuộc linh, không phải là đạo đức.

Andrew Graham-Dixon khẳng định tất cả các nhà làm vườn thời kỳ hoàng kim của Hà Lan không thể không tìm kiếm ý nghĩa ở mọi nơi. Ông nói về cối xay gió trong Cối xay gió tại Wijk bij Duurstede rằng nó tượng trưng cho "công việc khó khăn cần thiết để giữ Hà Lan trên mặt nước và bảo vệ tương lai của trẻ em quốc gia". Các đối xứng trong các cảnh quan là "nhắc nhở đồng bào luôn luôn đi thẳng và hẹp". Slive miễn cưỡng đọc quá nhiều vào tác phẩm, nhưng lại đặt Cối xay gió trong bối cảnh tôn giáo đương đại về sự phụ thuộc của con người vào "tinh thần của Chúa cho cuộc sống". Liên quan đến việc giải thích các bức tranh Scandinavi của Ruonomael, ông nói: "Quan điểm của riêng tôi là nó tin tưởng vào điểm đột phá để đề xuất rằng chính ông đã nghĩ ra tất cả các mô tả về thác nước, dòng chảy và dòng chảy ào ạt của mình như những bài giảng trực quan về các chủ đề của transcience và vanitas ".

Bộ sưu tập [ chỉnh sửa ]

Ruisdaels nằm rải rác trên các bộ sưu tập trên toàn cầu, cả tư nhân và thể chế. Các bộ sưu tập đáng chú ý nhất là tại Phòng trưng bày Quốc gia ở Luân Đôn, nơi lưu giữ hai mươi bức tranh; ^[119] Rijksmuseum ở Amsterdam, nơi lưu giữ mười sáu bức tranh; ^[120] và Bảo tàng Hermecca ở Saint Petersburg, nơi lưu giữ chín bức tranh. ^[121] Hoa Kỳ, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York có năm Ruisdaels trong bộ sưu tập của nó, ^[122] và Bảo tàng J. Paul Getty ở California có ba. ^[123]

Nhân dịp một Ruonomael đổi tay . Vào năm 2014, Dunes by the Sea đã được bán đấu giá tại Christie ở New York và nhận ra mức giá 1.805.000 đô la. ^[124] Trong số các bức vẽ còn sót lại của ông, tổng cộng 140, Rijksmuseum, ^[126] Bảo tàng Teylers ở Haarlem, ^[127] Kupferstich-Kabinett của Dresden và Hermecca mỗi nơi lưu giữ những bộ sưu tập quan trọng. Bản khắc hiếm của Ruonomael được lan truyền khắp các tổ chức. Không có bộ sưu tập giữ một bản in của mỗi mười ba bản khắc. Trong số năm bản in độc đáo, Bảo tàng Anh giữ hai, hai bản ở Albertina ở Vienna và một bản ở Amsterdam.

Bối cảnh [ chỉnh sửa ]

Phong cảnh mùa đông với cối xay nước ( c. 1660s)

Không nên xem xét nghệ thuật của mình bối cảnh của sự giàu có đáng kinh ngạc và những thay đổi đáng kể đối với vùng đất xảy ra trong Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan. Trong nghiên cứu về nghệ thuật và văn hóa Hà Lan thế kỷ 17, Simon Schama nhận xét rằng "không bao giờ có thể nhấn mạnh rằng giai đoạn giữa năm 1550 và 1650, khi bản sắc chính trị của một quốc gia Hà Lan độc lập được thành lập, cũng là thời điểm thể chất kịch tính thay đổi cảnh quan của nó ". Sự miêu tả của Ruonomael về thiên nhiên và công nghệ Hà Lan mới nổi được gói gọn trong điều này. Christopher Joby đặt Ruonomael trong bối cảnh tôn giáo của Calvinism của Cộng hòa Hà Lan. Ông nói rằng tranh phong cảnh không phù hợp với yêu cầu của Calvin rằng chỉ những gì nhìn thấy được mới có thể được mô tả trong nghệ thuật, và những bức tranh phong cảnh như của Ruonomael có giá trị nhận thức luận giúp hỗ trợ thêm cho việc sử dụng chúng trong các Nhà thờ Cải cách.

nhà sử học Yuri Kuznetsov đặt nghệ thuật của Ruonomael trong bối cảnh cuộc chiến giành độc lập với Tây Ban Nha. Các họa sĩ phong cảnh Hà Lan "được kêu gọi thực hiện một bức chân dung về quê hương của họ, hai lần được người dân Hà Lan viết lại - đầu tiên từ biển và sau đó là từ những kẻ xâm lược nước ngoài". Jonathan Israel, trong nghiên cứu về Cộng hòa Hà Lan, gọi giai đoạn từ 1647 đến 1672 là giai đoạn thứ ba của nghệ thuật Thời đại hoàng kim Hà Lan, trong đó các thương nhân giàu có muốn có những bức tranh lớn, sang trọng và tinh tế, và các nhà lãnh đạo dân sự đã lấp đầy các tòa thị chính của họ Thông điệp cộng hòa.

Lần đầu tiên, những người trung lưu bình thường ở Hà Lan bắt đầu mua nghệ thuật, tạo ra nhu cầu cao đối với các loại tranh. Nhu cầu này được đáp ứng bởi các hội họa sĩ khổng lồ. ^[K] Các họa sĩ bậc thầy đã thiết lập các xưởng vẽ để tạo ra số lượng lớn các bức tranh một cách nhanh chóng. ^[L] Dưới sự chỉ đạo của chủ nhân, các thành viên xưởng vẽ sẽ chuyên về các phần của một bức tranh, như các bức tranh trong phong cảnh, hoặc trang phục trong các bức chân dung và tranh lịch sử. ^[M] Các bậc thầy đôi khi sẽ thêm một vài nét để xác thực một tác phẩm chủ yếu được thực hiện bởi các học sinh, để tối đa hóa cả tốc độ và giá cả. Nhiều đại lý nghệ thuật đã tổ chức hoa hồng thay mặt cho khách hàng quen, cũng như mua cổ phiếu không được ủy quyền để bán. Các họa sĩ phong cảnh không phụ thuộc vào hoa hồng theo cách mà hầu hết các họa sĩ phải làm, và do đó có thể vẽ cho chứng khoán. Trong trường hợp của Ruonomael, không biết liệu anh ta có giữ cổ phiếu để bán trực tiếp cho khách hàng hay bán tác phẩm của mình thông qua các đại lý hay cả hai. Các nhà sử học nghệ thuật chỉ biết đến một ủy ban, ^[N] một tác phẩm dành cho nhà trộm cắp giàu có ở Amsterdam Cornelis de Graeff, cùng vẽ với Thomas de Keyser. ^[O]

1. ^ Điều này được suy ra từ một tài liệu ngày 9 tháng 6 năm 1661. được 32 tuổi.
2. ^ Trong khi ở Hà Lan hiện đại, cách viết "uy" chỉ được giữ nguyên trong tên và "ui" là chủ yếu, trước khi các quy định chính tả hiện đại, "uy" được đánh vần thay thế bằng "uij" , với "ij" kết hợp chỉ là một cách khác để biểu thị "y" và "ui" là viết tắt của "uij". ^[3] Danh sách dài các cách viết phổ biến của tên Ruonomael trong nhiều thế kỷ bao gồm "uy", " uij", and "ui".^[4]
3. ^ Unlike his other family members, his uncle Salomon is well-known today and has works on display in, for instance, the National Gallery in London and the National Gallery of Art in Washington DC^[6][7]
4. ^ To add to the name confusion, Jacob's aunt, wife of Salomon, also was calle d Maycken.
5. ^ It was unusual that signed and dated works of an artist were created before matriculation in a guild.
6. ^ Though most popular, landscape painting was still not seen as the pinnacle of painting. In his 1678 treatise on painting, painter-writer Samuel van Hoogstraten reserved top spot in the hierarchy of genres for history painting.
7. ^ The Dutch coffee and tea company De Zuid-Hollandsche Koffie- en Theehandel published picture books in the 1920s with portraits of famous figures from Dutch history and the 1926 edition showed a portrait of "Jacob Isaaksz. Ruisdael" (sic).^[38] It is not known where the coffee and tea company got the image from. Two 19th-century sculptures, one on the outside wall of the Hamburger Kunsthalle built in 1863,^[39] and one inside the Louvre made by Louis-Denis Caillouette in 1822, are also not traceable back to a source.
8. ^ Tax records show Ruisdael paid 10 guilders for the 0.5% wealth tax in 1674, indicating his net worth was 2,000 guilders.
9. ^ Other evidence of his compositional skills includes the botanically accurate representation of the shrub Viburnum lantana on the 1653 Bentheim Castle painting, for which there is no evidence of ever have been present in this area.
10. ^ It is assumed that in his early years Ruisdael painted the staffage himself.Landscape with a Cottage and Trees of 1646 is one such example. The figures in most of his panoramic views are also of his own hand. Art historian Robert Watson writes that the odd tendency to hire each other to paint small figures in landscapes suggests a taboo guarding the barrier between the human and the natural.
11. ^ Based on records of membership of the Guild of Saint Luke, it is estimated there was one painter for every 2,000 to 3,000 inhabitants, compared to every 10,000 in Renaissance Italy. A total of five million paintings were produced in the Dutch Republic in the 17th century. Slive says there were hundreds of landscapists during Ruisdael's time.
12. ^ Studios already existed before Ruisdael was born. Painters from the tonal phase had also developed efficient techniques such as wet-into-wet paint, but this was not used by the classical phase painters, who strived for a high level of realism.
13. ^ It is not certain if Ruisdael had more pupils other than Hobbema in his studio, but at least four other artists have been identified as having provided staffage for his landscapes.^[26]
14. ^ Art historian Scheyer suggests that it possible that one of the Jewish Cemetery versions was commissioned by the family of Eliahu Montalto, whose tomb is on the painting. Slive does not hold this for impossible.
15. ^ This work, The Arrival of Cornelis de Graeff and Members of His Family at Soestdijk, His Country Estate (c. 1660), is unusual in Ruisdael's oeuvre for another reason. It is also the only one in which his landscape is the background to the work of another artist.

References[edit]

Notes[edit]

Bibliography[edit]

• Ashton, Peter Shaw; Davies, Alice I.; Slive, Seymour (1982). "Jacob van Ruisdael's trees". Arnoldia. 42 (1): 2–31.
• Bachrach, A. G. H (1981). "Turner, Ruisdael and the Dutch". Turner Studies. 1 (1): 19–30.
• Bakker, Boudewijn; Webb, Diane (2012). Landscape and Religion from Van Eyck to Rembrandt. Farnham, the U.K.: Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-0486-6.
• Bredius, Abraham (1915). "Twee testamenten van Jacob van Ruisdael" [Two wills of Jacob van Ruisdael]. Oud Holland (in Dutch). 33 (1): 19–25.
• Clarac, Frédéric (1841). Musée de sculpture antique et moderne, ou description historique et graphique du Louvre [Museum of classic and modern sculptures, or historical and visual description of the Louvre] (in French). Paris: L'Imprimerie Royale. OCLC 656569988.
• Clark, Kenneth (1979). Landscape into Art. London: John Murray. ISBN 978-0-7195-3610-6.
• Duplessis, Georges (1871). The Wonders of Engraving. London: Sampson Low, Son, and Marston. OCLC 699616022.
• Gifford, E. Melanie (1995). "Style and Technique in Dutch Landscape Painting in the 1620s". In Wallert, Arie; Hermens, Erma; Peek, Marja. Historical Painting Techniques, Materials, and Studio Practice. Los Angeles: Getty Publications. ISBN 978-0-89236-322-3.
• Giltay, Jeroen (1980). "De tekeningen van Jacob van Ruisdael" [Drawings of Jacob van Ruisdael]. Oud Holland (in Dutch). 94 (2–3): 141–208.
• Giltay, Jeroen (1987). "Jacob van Ruisdael". In Sutton, Peter C.; Blankert, Albert. Masters of 17th Century Dutch Landscape Painting. Amsterdam: Rijksmuseum Amsterdam. ISBN 978-0-8122-8105-7.
• Goethe, Johann Wolfgang von; Gage, John (1980). "Ruisdael the Poet". Goethe on Art. Berkeley, Calif.: University of California Press. ISBN 978-0-520-03996-4.
• Golan, Steven (1997). "Subjects, subject categories, and hierarchies". In Muller, Sheila. Dutch Art: An Encyclopedia. Garland reference library of the humanities 1021. New York: Garland. ISBN 978-0-8153-0065-6.
• Graham-Dixon, Andrew (30 December 2013). "Boom and bust". The high art of the Low Countries. British Broadcast Corporation.
• Ham, R.W.J.M. van der (1983). "Is Viburnum lantana L. indigeen in de duinen bij Haarlem?" [Is Viburnum lantana L. indigenous in the Haarlem dunes?]. Gorteria (in Dutch). 11 (9): 206–207.
• Hinrichs, Jan Paul (2013). "Nogmaals over een oud raadsel: Jacob van Ruisdael, Arnold Houbraken en de Amsterdamse naamlijst van geneesheren" [Once more on the old riddle: Jacob van Ruisdael, Arnold Houbraken and the Amsterdam list of physicians]. Oud Holland (in Dutch). 126 (1): 58–62. doi:10.1163/18750176-90000032.
• Hinrichs, Jan Paul (2013b). "Luttele regels en eeuwen verwarring. Arnold Houbraken en Jacob van Ruisdael". Nieuw Letterkundig Magazijn (in Dutch). 31 (2): 60-65.
• Hinrichs, Jan Paul (2014). "De doop van Jacob van Ruisdael in Ankeveen". De historie van Ankeveen – ’s-Graveland – Kortenhoef (in Dutch). 30 (1): 22-25.
• Hofstede de Groot, Cornelis (1911). Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Mahler des XVII. Jahrhunderts [A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch Painters of the Seventeenth Century] (in German). 4. Esslingen, Germany: Paul Neff. OCLC 2923803.
• Houbraken, Arnold (1718). De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen deel 3 [The great theatre of Dutch painters part 3] (in Dutch). Amsterdam: B.M. Israël. ISBN 978-90-6078-076-3. OCLC 1081194.
• Israel, Jonathan (1995). The Dutch Republic. Its Rise, Greatness, and Fall 1477–1806. Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford. ISBN 978-0-19-820734-4.
• Jager, Angela (2015). ""Everywhere illustrious histories that are a dime a dozen": The mass market for history painting in seventeenth-century Amsterdam" (PDF). Journal of Historians of Netherlandish Art. 7 (1). Archived from the original (PDF) on 20 September 2015.
• Jansen, Leo; Luijten, Hans; Bakker, Nienke (2009). Vincent van Gogh – the Letters: the Complete Illustrated and Annotated Edition. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-23865-3.
• Joby, Christopher (2007). Calvinism and the Arts: a Re-assessment. Leuven, Belgium: Peeters. ISBN 978-90-429-1923-5.
• Krugler, Franz Theodor (1846). A Hand-book of the History of Painting. Part II. The German, Flemish, and Dutch Schools of Painting. London: John Murray. Archived from the original on 2016-03-15.
• Kuznetsov, Yuri (1983). Jacob van Ruisdael. Masters of World Painting. Leningrad: Aurora Art Publishers. ISBN 978-0-8109-2280-8.
• Liedtke, Walter A. (2007). Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art, Volumes 1-2. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1-58839-273-2.
• Miedema, Hessel (1994). "The Appreciation of Paintings around 1600". In Luijten, Ger; Suchtelen, Ariane van. Dawn of the Golden Age Northern Netherlandish Art 1580 – 1620. New Haven, Conn.: Nhà xuất bản Đại học Yale. ISBN 978-0-300-06016-4.
• Marchi, Neil De; Miegroet, Hans J. Van (1994). "Art, value, and market practices in the Netherlands in the seventeenth century". The Art Bulletin. 76 (3): 451–464. doi:10.2307/3046038. JSTOR 3046038.
• Montias, John Michael (1989). Vermeer and His Milieu: A Web of Social History. Princeton, N. Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-04051-6.
• Montias, John Michael (1996). "Works of Art in Seventeenth-Century Amsterdam". In Freedberg, David; Vries, Jan de. Art in History/History in Art: Studies in Seventeenth-Century Dutch Culture. Los Angeles: Getty Publications. ISBN 978-0-89236-201-1.
• North, Michael (1997). Art and Commerce in the Dutch Golden Age. New Haven, Conn.: Nhà xuất bản Đại học Yale. ISBN 978-0-300-05894-9.
• Price, J. Leslie (2011). Dutch Culture in the Golden Age. London: Reaktion Books. ISBN 978-1-86189-800-5.
• Reenen, Pieter van; Wijnands, Astrid (1993). "Early diphthongizations of palatalized West Germanic [ui] – the spelling uy in Middle Dutch". In Aertsen, Henk; Jeffers, Robert. Historical Linguistics 1989. Amsterdam: John Benjamins. ISBN 978-1-55619-560-0.
• Rosenberg, Jakob (1928). Jacob van Ruisdael. Berlin: Bruno Cassirer. OCLC 217274833.
• Schama, Simon (1987). The Embarrassment of Riches: an Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age. New York: Alfred Knopf. ISBN 978-0-679-78124-0.
• Schama, Simon (2011). Scribble, Scribble, Scribble: Writing on Ice Cream, Obama, Churchill and My Mother. London: Ngôi nhà ngẫu nhiên. ISBN 978-1-4090-1865-0.
• Scheltema, Pieter (1872). "Jacob van Ruijsdael". Aemstel's oudheid of gedenkwaardigheden van Amsterdam deel 6 [Aemstel's past or memorable facts of Amsterdam part 6] (PDF) (in Dutch). Amsterdam: C.L. Brinkman. OCLC 156222591.
• Scheyer, Ernst (1977). "The Iconography of Jacob van Ruisdael's Cemetery". Bulletin of the Detroit Institute of Arts. LV: 133–143.
• Scott, Hamish, ed. (2015). The Oxford Handbook of Early Modern European History, 1350-1750: Volume I: Peoples and Place. Oxford Handbooks in History. Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford. ISBN 978-0-19-101533-5.
• Slive, Seymour; Hoetink, Hendrik Richard (1981). Jacob van Ruisdael (Dutch ed.). Amsterdam: Meulenhoff/Landshoff. ISBN 978-90-290-8471-0.
• Slive, Seymour (1982). "Jacob van Ruisdael" (PDF). Harvard Magazine. 84 (3): 26–31.
• Slive, Seymour (1995). Dutch Painting. New Haven, Conn.: Nhà xuất bản Đại học Yale. ISBN 978-0-300-07451-2.
• Slive, Seymour (2001). Jacob van Ruisdael: a Complete Catalogue of his Paintings, Drawings, and Etchings. New Haven, Conn.: Nhà xuất bản Đại học Yale. ISBN 978-0-300-08972-1.
• Slive, Seymour (2005). Jacob van Ruisdael: Master of Landscape. London: Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-903973-24-0.
• Slive, Seymour (2006). Jacob van Ruisdael. Gallery guide to the exhibition. Jacob van Ruisdael, master of landscape exhibition (25 February – 4 June 2006). London: Royal Academy of Arts.
• Slive, Seymour (2011). Jacob van Ruisdael: Windmills and Water Mills. Los Angeles: Getty Publications. ISBN 978-1-60606-055-1.
• Smith, John (1835). A Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish, and French Painters. 6 . London: Sands. OCLC 3300061.
• Sokolova, Irina (1988). "Dutch paintings of the Seventeenth Century". In Howard, Kathleen. Dutch and Flemish Paintings from the Hermitage. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-509-5.
• Stechow, Wolfgang (1966). Dutch Landscape Painting of the Seventeenth Century. London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-1330-1.
• Walford, E. John (1991). Jacob van Ruisdael and the Perception of Landscape. New Haven, Conn./London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-04994-7.
• Watson, Robert (2011). Back to Nature: The Green and the Real in the Late Renaissance. Philadelphia, Penns.: University of Pennsylvania Press. ISBN 978-0-8122-0425-4.
• Wetering, Ernst van de (2014). A Corpus of Rembrandt Paintings VI: Rembrandt's Paintings Revisited – A Complete Survey: 6 (Rembrandt Research Project Foundation). Dordrecht, the Netherlands: Springer. ISBN 978-94-017-9173-1.
• Wijnman, Hendrik (1932). "Het leven der Ruysdaels" [The life of the Ruysdaels]. Oud Holland (in Dutch). 49 (1): 49–60.
• Wornum, Ralph (1848). Lectures on Painting: by the Royal Academicians, Barry, Opie and Fuseli. London: H. G. Bohn. OCLC 7222842.
• Wüstefeld, Wilhelmina (1989). De Boeken van de Grote of Sint Bavokerk: een Bijdrage tot de Geschiedenis van het Middeleeuwse Boek in Haarlem [The Books of the St. Bavo Church: a Contribution to the History of Books in the Middle Ages]. Hilversum, the Netherlands: Verloren. ISBN 978-90-70403-25-6.

External links[edit]

visit site
site

Labels